Hello mes amours !


On se souvient probablement tous du film "Love Story", succès bouleversant des années 70 qui racontait l'histoire d'un jeune couple, Olivier et Jennifer, séparés trop tôt par la maladie de la jeune femme, emportée à l'âge de 24 ans par une leucémie foudroyante. Parfois, la réalité semble prendre un malin plaisir à dépasser la fiction et c'est ce que raconte le photographe Angelo Merendino dans sa série de photographies baptisée "The battle we didn't choose" ("La bataille qu'on a pas choisie"), où il met en scène sobrement, sans fioriture, le quotidien de son épouse dans sa guerre quotidienne contre la maladie. L'envie de partager avec vous leur histoire, si poignante et si tragique à la fois, me pousse à écrire ce petit bout de texte aujourd'hui. Si je me dois de vous avertir que certaines photographies font viscéralement "mal" et sont difficiles à regarder, elles n'en sont pas moins le reflet d'une réalité qui dérange encore (Angelo Merendino raconte d'ailleurs à la perfection sur son site web (Mywifesfightwithbreastcancer.com), comment les malades du cancer sont aujourd'hui encore souvent laissés de côté par la société et doivent affronter seuls leur quotidien qui ne ressemblera plus jamais à "leur vie d'avant"...) et d'un acte d'amour profond envers celle qui restera à jamais la femme de sa vie... Beauté, courage, souffrance, peur, force, fragilités, combat pour la vie sont autant de petites étincelles apparentes sur les photographies d'Angelo Merendino. 

L'histoire d'amour entre les deux jeunes gens semblait pourtant digne d'un conte de fée au commencement. Un coup de foudre, comme une évidence, suivi d'une magnifique cérémonie de mariage en plein Central Park. Et la vie qui s'annonce prometteuse. Qui se devrait de l'être...

"La première fois que j'ai vu Jennifer, j'ai su. J'ai su que c'était elle. J'ai su, exactement comme mon père quand il a chanté à sa soeur la chanson "I found her" juste après avoir rencontré ma mère pour la première fois durant l'été 1951. Un mois plus tard, Jen a trouvé un job à Manhattan et a quitté Cleveland. Je voulais me rendre dans cette ville pour voir mon frère, mais je voulais surtout la revoir elle. A chaque visite, mon coeur criait à mon cerveau : "Dis-lui !!". Mais je n'arrivais pas à trouver le courage de lui dire que je ne pouvais pas vivre sans elle. Mon coeur a finalement pris le dessus et, comme un petit garçon, j'ai dit à Jen que j'étais tombé amoureux d'elle. A mon grand soulagement, elle a levé vers moi ses magnifiques yeux et m'a dit : "Moi aussi !". Six mois plus tard, j'emportais mes affaires personnelles et m'envolais vers New York avec une bague de fiançailles au fond de la poche. Le soir même, installés dans notre restaurant italien favori, je me suis agenouillé et je lui ai demandé de m'épouser. Moins d'un an plus tard, nous nous marrièrent à Central Park, entourés de notre famille et de nos amis. Tard dans la nuit, nous dansèrent notre première danse en tant que mari et femme, sur un air que joua mon père à l'accordéon. "

Mais cinq mois seulement après cette union qui s'annonçait comme la merveilleuse promesse d'une belle et longue vie à deux, on diagnostique à Jennifer (oui, comme dans "Love Story") un cancer du sein. "Je me rappelle exactement de ce moment", raconte Angelo. "La voix de Jen et la sensation de paralysie qui s'empara de moi. Cette sensation qui ne m'a plus jamais quitté... Je n'ai jamais oublié non plus comment nous nous sommes regardés tout en nous tenant les mains : nous sommes ensemble. Tout va s'arranger." Un combat de tous les instants commence alors où Angelo accompagne son épouse à chaque seconde. Lui vient alors l'idée de la photographier, pour "humaniser le visage du cancer", ce compagnon de route, cette bataille de chaque instant qui fait peur à tant de personnes et qui empoisonne le quotidien, non seulement du patient mais aussi de ses proches. Ces photos ont vocation à montrer "le défi, la difficulté, la peur, la tristesse et la solitude que nous avons affrontés, que Jennifer a affronté, quand elle se battait contre la maladie. Mais plus important que tout, elles montrent notre amour."

Publiées d'abord sur une page Facebook, "My Wife's Fight With Breast Cancer", ces photos terriblement belles, intimes et parfois violentes montrent sans détour la réalité des personnes et de leur entourage qui se battent chaque jour contre la maladie. Certains les trouveront peut-être "trop" intimes, sans doute car elles montrent la maladie dans son plus simple appareil, avec ce qu'elle comporte de peur et de souffrance. Peut-être aussi car elles rappellent à quel point nous sommes mortels... Pour ma part, je les trouve juste incroyablement belles. Belles et émouvantes. Jennifer s'est éteinte à l'âge de 40 ans après quatre longues années de lutte, en demandant à son époux de toujours aimer, d'être à l'écoute, de donner à autrui, de ne jamais oublier de croire en lui-même mais aussi en l'être humain... En somme : de célébrer chaque seconde de la vie. Avec ce travail poignant, déchirant et viscéral, c'est un merveilleux hommage qu'il rend à la mémoire de son épouse, afin que celle-ci subsiste dans le regard des autres... 

Et toi lecteur, que penses-tu de cet hommage
d'Angelo Merendino à son épouse ?

Hello mes petites douceurs !

Il y a quelques jours, on m'a proposé de découvrir en exclusivité le nouveau roman de Mathias Malzieu, Le plus petit baiser jamais recensé, à paraître le 20 mars prochain. Hasard du calendrier, je vous parlais il y a quelques temps seulement de cet artiste que j'aime énormément et de ses livres qui m'émeuvent un peu plus à chaque fois, un peu comme si chacun de ses mots avait le pouvoir de me toucher en plein cœur. Évidemment, je n'étais pas sans savoir qu'un nouveau roman était en préparation mais j'ignorais qu'il s'apprêtait déjà à sortir ! Impossible de refuser une invitation aussi alléchante, aimantée par l'annonce d'une nouvelle lecture de ce grand Monsieur. Le 20 mars au matin, j'aurai fait le pied de grue devant la librairie comme une petite fille aux yeux remplis d'étoiles devant les grilles de Disneyland pour repartir avec cette (potentielle) pépite. Et voilà qu'on me proposait de le découvrir avec quelques jours d'avance. C'était comme d'agiter une tablette de chocolat sous le nez d'un drogué aux petites douceurs ! Je me suis donc glissée dans ce livre le cœur battant, comme dans une couverture bien chaude. Avant de l'ouvrir, je ne pouvais m'empêcher de me dire que le pari était risqué : j'avais adoré de manière incontestable Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi, La mécanique du cœur et Métamorphose en bord de ciel. Etait-il possible d'être portée une fois de plus par l'écriture et l'univers enchanté de ce grand auteur ? Si son talent n'était certainement plus à démontrer, je me demandais si la magie serait une fois de plus au rendez-vous de mon côté. Après ne pas avoir lâché ce roman une seule seconde et laissé à mon cœur le temps de reprendre son rythme normal, je vous en parle enfin.

La jolie couverture créée par la photographe Lisa Carletta
tranche singulièrement avec ses œuvres précédentes

D'abord, un baiser volé. Mais pas n'importe lequel. LE plus petit baiser jamais recensé. Un "inventeur-dépressif" - comme il se qualifie lui-même ! - est touché un soir par la grâce d'une fille à qui il vole un baiser en ayant à peine aperçu son visage (mais sans douter de son immense beauté). L'impact est aussi fulgurant que délicieux mais avant même qu'il ne puisse le réaliser, la jeune fille "un peu trop jolie" devient invisible et disparaît littéralement sous ses yeux. Pour retrouver cette apparition et goûter une seconde fois à ses lèvres si délicieuses, il va devoir déployer des trésors d'ingéniosité, d'imagination... et de créativité ! Aidé par Louisa, son adorable pharmacienne jamais à cours d'ordonnances de conseils magiques et de sourires rassurants, de Gaspard Neige, un étonnant mais attachant détective privé spécialisé dans la disparition des filles un peu trop belles et de son fidèle acolyte Elvis, un perroquet aux talents très spéciaux, notre inventeur va tout mettre en œuvre pour retrouver celle qui a provoqué un véritable cataclysme dans son esprit et dans son cœur, et cela en quelques secondes seulement !

Mais comment retrouver quelqu'un dont on a effleuré que les lèvres ? Comment traduire de manière tangible ce que l'on ressent quand tout n'est qu'émotion et sensations sublimées ? Comment expliquer (et retrouver !) ce qui ne s'explique pas ? La magie, la surprise, la fragilité et surtout l'insaisissable d'un coup de foudre ? Partant de rien ou peut-être au contraire de l'essentiel (un souffle asthmatique en ré mineur, des cheveux "comme on monte les œufs à la neige" et surtout le goût de "fruit rouge électrique" de son baiser), le héros va se lancer dans une (en)quête incroyable pour retrouver cette fille invisible qui fait manquer des battements à son cœur. Mais comment vivre avec un fantôme de fille en guise de compagnie ? Et s'il n'y avait plus jamais de second "plus petit baiser recensé" ? Plus jamais de baisers tout court d'ailleurs ? Et si un baiser pouvait sauver une vie ? Si vous aviez vraiment la chance d'échanger le baiser le plus irrésistible qui soit avec quelqu'un mais que cette personne disparaissait dans la seconde, ne mettriez-vous pas tout en œuvre pour déplacer des montagnes, la retrouver et être à ses côtés ? Pour pouvoir embrasser à nouveau Sobralia (le joli nom de la fille qui disparaît quand on l'embrasse) sans vraiment le faire mais en en ressentant toutes les exquises sensations, le jeune homme déjà blessé par l'amour va, tel un alchimiste, créé un chocolat qui ressemble en tous points au délicieux souvenir qu'elle a laissé sur ses lèvres... Le goût significatif d'un baiser furtif mais inoubliable. Une "chocolisation" riche en goût et en surprises qui va rapprocher nos deux héros.

"Lorsque j'avais perdu ma mère, il m'avait fallu l'aide d'un géant de 4 mètres 50 pour commencer à aller mieux. Je suis un sous-doué du deuil. La peau à l'intérieur de mon cerveau est constellée de bleus qui ne s'effacent jamais. Je suis un homme-grenier. Je garde tout. Si on plantait une caméra au cœur de ma mémoire, on pourrait reconstituer ma vie, comme dans un studio de cinéma. De la joie sauvage à la colère noire en passant par la fréquence d'un battement de cils, tout est intact. Ce que je croyais être le monde s'était écroulé au début de l'année. Le choc se répercutait encore et encore. Le manque et la sensation d'injustice explosaient mes boussoles. J'avais l'impression de rétrécir, de devenir transparent. Depuis, je ne savais plus ni ce que je voulais, ni ce que je valais.
Jusqu'à ce que je frôle la fille qui disparaît quand on l'embrasse."

(p 25)

Habitué aux personnages un brin saltimbanque et aux aventures par delà les frontières, Mathias Malzieu nous propulse une fois de plus dans un univers haut en couleurs (et en saveurs !) dans les rues d'un Paris quelque peu amélioré (venez donc vous promener avec le héros rue de la Croquette ou Place de la Pastille...!). Avec bonheur et nostalgie, on retrouve les références et autres petits rappels au succès de ces précédents romans : cette poésie et ce jeu sur les mots si émouvants et qui n'appartiennent qu'à lui (le héros vit dans un "appartelier", on observe des "floconfettis", on se colle des "sparadramours" et on se laisse hypnotiser par des "fée-romones" astucieuses...!) et, bien sûr, toujours ce goût prononcé pour les êtres cabossés, imparfaits, mais si profondément humains... Dans La mécanique du cœur, le héros rêvait d'aimer et pensait que son cœur-horloge ne le supporterait pas. Ici, c'est une héroïne qui souffre physiquement de trop aimer. C'est beau, sensible, intelligent et extrêmement puissant. La magie et le fantastique occupe comme souvent le devant de la scène et on se plaît à rêver que des chocolats si magiques existent réellement pour rapprocher les êtres qui n'ont pas la chance d'être ensemble (de quoi combler tous les amoureux du monde séparés par la distance...).

Mais ce roman superbe n'est pas seulement une ode à l'amour. Il y est aussi question de la peur d'aimer, d'être aimé et surtout d'être abandonné. J'ai vu dans cette histoire de fille qui disparaît quand on l'embrasse une véritable et merveilleuse métaphore de la fuite en avant. Car si l'amour est puissant, transcendant et dépassement de soi, il peut aussi être terreur, blocage et paralysie. Trop abîmés par l'amour, certains préfèrent devenir invisible et se cacher, de peur d'être aimés... et délaissés. Avoir eu le cœur en miettes empêche souvent d'embrasser à nouveau les sentiments à bras le corps et d'écouter son cœur.

"Puis je suis tombée amoureuse. Plus j'aimais, plus je disparaissais longtemps. Jusqu'à ce que je me retrouve passionnément amoureuse et invisible en continu. Au début, il a aimé ce mystère. Il devait croire que ce côté insaisissable faisait partie de mon charme. Mais à force de me voir disparaître trop longtemps, il s'est lassé. Je sentais qu'il me fallait réapparaître pour ne pas le perdre. J'ai fini par y arriver, mais trop tard. Le temps était passé. Il m'avait un peu oubliée. Après tous ces combats, je ne lui faisais plus le même effet. Je crois que c'est ce qui m'a le plus marquée. Réapparaître après m'être tellement battue pour ça, et avoir l'impression de n'avoir jamais existé."

(p 58 – 59)

Dans ce petit chef-d'oeuvre, Mathias Malzieu nous parle de la difficulté de se relancer, de tout recommencer une nouvelle fois. Plus que ça : de la peur de renouer avec la profondeur de "ces trous d'obus qui nous servaient de cœur" et qui commençaient à peine à se reboucher. Mais comment se relever d'une histoire d'amour qui a compté et comptera probablement toujours ? Avec sa plume magique et aiguisée, il nous rappelle à quel point le bonheur est fragile, capricieux, effrayant aussi mais qu'il faut savoir le saisir malgré tout. Pris entre deux feux lorsque son "ex-pâtisserie préférée" réapparaît dans le paysage, le héros tiraillé entre un présent fantomatique presque-parfait et un passé bien tangible aux ombres imparfaites devra pourtant faire un choix, difficile mais nécessaire...

"Avant l'aventure avec la fille invisible, j'avais perdu la guerre mondiale de l'amour. Je n'avais ni compris ni accepté ce qui m'était arrivé. Depuis, mon passé décomposé était bloqué dans mon présent, et les fantômes prenaient plus de place dans mes draps et mes bras que les êtres vivants."

(p 18)

A la seconde où j'ai refermé ce livre, j'ai eu envie de le lire une seconde fois (ce que je me suis d'ailleurs empressée de faire). Je ne pensais pas que cela serait possible mais j'avais devant moi un digne successeur à La mécanique du cœur, un de mes romans préférés au monde ! Il était impossible à mes yeux que Mathias Malzieu écrive un jour un autre roman qui me bouleverserait autant que ce dernier. C'est pourtant chose faite... Dès le premier chapitre, j'ai été conquise par ce baiser si magique, si vivant, si vibrant qu'on croirait le vivre littéralement. Et la suite n'est qu'enchantement. Ce livre empreint d'une mélancolie et d'une fragilité ambiante autour de la perte de l'être aimé et la peur de se perdre à nouveau dans l'amour m'a, je l'avoue, émue aux larmes.

"C'était à la fois effrayant et rassurant de se confronter à quelqu'un d'aussi extraordinairement abîmé par l'amour. Un monstre de mélancolie qui se fait peur au point d'accepter sa condition de fille invisible... Ses souffrances résonnaient avec les miennes et je me blottissais dans cet écho. Comme elle, je présentais un terrain miné par l'explosion amoureuse. Peut-être que si elle savait à quel point nos angoisses se rejoignaient, elle se détendrait un peu. A moins que ça la fasse fuir encore plus vite. Nous avions en commun cette prédisposition à la passion, pour le meilleur et pour le pire."

(p 63)

Si de nostalgie, ce roman n'en manque pas, il ne faut pas laisser de côté non plus l'humour ravageur et la complicité entre les personnages, sans oublier la magie, tant dans l'histoire que dans l'écriture de Mathias Malzieu. J'ai trouvé cette nouvelle œuvre tout simplement sublime et savoureuse à tous points de vue. Cette histoire de personnages abîmés par l'amour et par la vie à qui on a coupé les ailes a trouvé un écho en moi. Une jolie phrase du livre dit qu'on "est vite oublié quand on est invisible"... Je crois que de nombreux lecteurs s'identifieront et se retrouveront sans difficulté dans cette intrigue follement humaine. Chaque fois que je lis un livre de Mathias Malzieu, je me demande comment des choses si belles et si fragiles peuvent germer de l'esprit d'un seul homme. C'est si beau que cela relève du prodige... Pourquoi un amour vole en éclats, pourquoi certaines personnes entrent dans notre vie et en ressortent, on en saura probablement jamais rien. Mais dans ce livre féerique, il distille quelque chose qui n'a pas de prix : de l'espoir... Un livre à déguster littéralement, semblable à un vrai petit bonbon ou mieux : à un chocolat fondant sur la langue.

~ En aparté ~

"Si je parvenais à rendre ce bonbon suffisamment magique pour que nous ayons l'impression de nous embrasser sans avoir à nous toucher, j'aurais la réponse à la fameuse deuxième question, voire à la troisième. Et du coup, peut-être que les peurs inhérentes à la premières seraient moins fortes. Le défi était le suivant : changer le chocolat en véritable baiser. Pas seulement un bonbon au goût de baiser : le substitut absolu. Quelque chose qui serait de l'ordre de la télépathisserie. S'embrasser à distance par l'intermédiaire d'un chocolat !"

(p 93)

Le chocolat a un rôle si important dans ce roman rempli de délice qu'il était impossible pour Mathias Malzieu, habitué aux partenariats de génie avec des artistes de tous bords, de ne pas envisager de prolonger l'aventure hors les pages ! Sylvain Blanc, pâtissier-chocolatier de renom à la tête de la maison Hugo et Victor (avec son ami et acolyte Hugues Pouget) s'est prêté au jeu et a véritablement créé le fameux "baiser" du livre. Au programme : un petit dôme délicat à la couleur rouge pétillante, fourré d'un caramel à l'orange sanguine et d'une meringue fleur d'oranger qui éclate en bouche comme un baiser passionné, le tout présenté dans une boîte ressemblant à s'y méprendre à un magnifique carnet Moleskine révélant son secret. Allier littérature et gourmandise... Ceux qui me connaissent bien savent qu'il n'en fallait pas plus pour faire battre mon cœur à toute vitesse !

Pour avoir eu la chance de déguster ces chocolats d'une finesse rare, je n'irai pas par quatre chemins : c'est une véritable tuerie. Testeuse aguerrie de gourmandises en tout genre, je peux dire honnêtement n'avoir jamais rien goûté de tel. De ces chocolats remplis de délicatesse (et sans doute de beaucoup d'amour), la gourmande qui est en moi se damnerait volontiers pour en gagner son poids ! (oui, j'aime me faire du mal avec des rêves irréalisables ;)) Pour les curieux (et les gourmands évidemment !), ces chocolats "plus puissants qu'une armée de coups de foudre" seront en vente sur le site web de Hugo et Victor ainsi que dans leurs boutiques dont l'une se trouve Boulevard Raspail, à deux pas de l'hôtel Lutetia.

Parce que les baisers sont encore meilleurs quand ils sont partagés,
je n'ai décemment pas pu résister...

Pas d'homme fort dans votre vie pour vous serrer dans ses bras ?! Un livre de Mathias Malzieu (celui-ci de préférence si vous voulez une grosse pincée d'amour et d'émotions en guise d'accompagnement) et une boîte de ces chocolats divins - véritables plus petits baisers recensés - et vous verrez, comme une évidence, que le coup de foudre est définitivement au rendez-vous...

Le plus petit baiser jamais recensé
De Mathias Malzieu
Aux éditions Flammarion 
A paraître le mercredi 20 mars 2013
17,50 €

Et toi lecteur, prêt à te lancer dans cette nouvelle aventure
magique et envoûtante made in Mathias Malzieu ?    

Hello mes petits marque-pages colorés !

Il est des auteurs et des œuvres qui nous touchent parfois en plein cœur, véritable coup de foudre au nom de l'Art, et c'est bien souvent de ceux-là qu'il est le plus difficile de parler... Car comme le dit l'expression consacrée : "l'amour ne s'explique pas...". Je suis tombée amoureuse (artistiquement parlant cela s'entend ;)) de Mathias Malzieu à deux reprises. La première il y a une dizaine d'années, quand mon frère m'a fait écouter la chanson "Song for Jedi" du groupe Dionysos dont Mathias est aussi le chanteur. Tout, de la musique aux paroles, résonnait en moi. J'ai donc grandie avec les textes de ce groupe que j'adorais et qui ne cessait de m'étonner. Quelques années plus tard, en pleine frénésie de lecture, j'apprends que Mathias Malzieu vient de sortir un roman, Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi, dont la critique fait l'éloge. Je l'achète, le savoure. Second coup de foudre : il me transporte et me touche (le livre, hein ;)). Je me dis que cet homme brillant n'a décidément pas son pareil pour toucher les gens en plein cœur.

Impression qui sera confirmée en 2007 à la sortie du roman La mécanique du cœur, véritable petit bijou littéraire devenu depuis l'un de mes livres préférés. Difficile de ne pas succomber à l'univers onirique et aux personnages fantastiques et hors du commun qui prennent vie sous la plume de cet auteur. Fan absolue de Burton et de Lewis Caroll, la comparaison s'impose d'elle-même tant ces romans sont dans la même veine que les oeuvres de ce cinéaste et de cet écrivain talentueux. Les mêmes univers sombres, la même magie qui transporte... Luc Besson, qui a racheté les droits, réalisera d'ailleurs une adaptation cinématographique de La Mécanique du cœur courant 2013. Dire que j'ai hâte de voir le résultat est un très petit euphémisme ! Avec un peu de retard et pourtant beaucoup d'impatience, j'ai enfin lu Métamorphose en bord de ciel – le troisième roman de Mathias Malzieu. Je me demandais, avec une pointe d'appréhension, s'il était possible d'être toujours aussi séduite par le style de l'auteur... Aujourd'hui, j'ai ma réponse !

Métamorphose en bord de ciel... Ça dit quoi ?

Tom "Hématome" Cloudman est sans conteste le plus mauvais cascadeur du monde. Ses performances de voltige involontairement comiques le propulsent au sommet de la gloire. Jusqu'à ce qu'un médecin qui le soigne pour une énième fracture décèle chez lui une maladie incurable. Commence alors pour Tom un long séjour hospitalier pour tenter de venir à bout de ce qu'il appelle "la betterave". Lors d'une de ses déambulations nocturnes dans les couloirs de l’hôpital, cet homme qui a toujours rêvé de voler rencontre une étrange créature, mi-femme mi-oiseau, qui lui propose le pacte suivant : "Je peux vous transformer en oiseau, ce qui vous sauverait, mais cela ne sera pas sans conséquences. Pour déclencher votre métamorphose, vous devrez faire l'amour avec moi. De cette union naîtra peut-être un enfant. Un risque à accepter."

Métamorphose en bord de ciel, je me lance... Ou pas ?

Depuis l'enfance, Tom n'a qu'un seul et unique rêve : s'élever dans les cieux. Dans son cercueil roulant (un signe prémonitoire ?), il sillonne villes et pays et ravis les spectateurs de ces spectacles hors du commun faits de chutes et de cascades catastrophiques. Qu'importe s'il se fait mal : il ne vit que pour les applaudissements et les sourires de ses spectateurs qui lui réchauffent le coeur ! De place de villages en place de villages, Tom fait rire et amuse son public, tant et si bien que sa notoriété et son surnom, "le plus mauvais cascadeur du monde" dépassent les frontières... Mais un jour, le jeune homme fait une énième mauvaise chute qui elle, s'annonce fatale. Cloué sur un lit d'hôpital et privé de ses spectacles et de ce qui l'enchante, les médecins lui apprennent qu'il ne lui reste que peu de temps à vivre. Cabossé par des années de chutes et de cascades extrêmes, Tom n'aura plus jamais l'occasion de s'élever dans les airs. La "betterave" qui grandie en lui (entendez un cancer de la moelle épinière) ne lui laissera plus jamais l'occasion de flirter avec les nuages. Et ses rêves de s'effondrer...

Lui qui ne vivait que pour ses cascades ratées et pour le public qui l'adulait, il découvre désormais un univers froid fait de pas dans le couloir, de visages tristes et de lit qu'il faut garder sans discuter. Mais pour celui qui rêve de voler depuis l'enfance, difficile d'accepter cette fatalité qui s'impose à lui : la mort, inéluctable, au bout du chemin. Une nuit, alors qu'il erre dans les couloirs de l'hôpital pour voler les plumes des oreillers de ses voisins de galère (dans l'espoir d'en faire des ailes !), il tombe sur une véritable apparition : une femmoiselle (mi-femme mi-oiseau donc !), douce et gracieuse, répondant au joli nom d'Endorphine. Elle lui propose alors un pacte hors du commun : elle pourrait le sauver et réaliser son rêve le plus fou en faisant de lui un oiseau, mais il y a évidemment un prix à payer en retour... Pour parvenir à cette liberté, il devra lui faire un enfant et comprendre que l'homme qui est en lui disparaîtra probablement pour toujours, laissant place à l'oiseau. Difficile pour Cloudman (littéralement "l'homme-nuage") de résister à cette douce tentation : toucher le ciel du bout des ailes et laisser derrière lui la souffrance de la maladie et la peur...

"Un bruissement d'ailes.
L'oiselle tire une longue bouffée de cigarette.
Ses paupières ensevelissent ses pupilles,
comme les rideaux à la fin d'un spectacle de marionnettes.
Elle étend ses bras jusqu'au bout des doigts, plie ses genoux, 
cambre ses reins et repousse le sol de ses talons plus qu'aiguilles. 
Ses pieds graciles quittent le sol, ses ailes se déploient, balayant le nuage de fumée. 
 

Onctuosité absolue.

Les étoiles se penchent pour la regarder et se cognent aux angles des bâtiments.
Elle s'envole jusqu'au portique de sa balançoire, se perche sur la barre transversale.
La lune est en apnée, amoureuse."

Métamorphose en bord de ciel - p.63

Dans ce magnifique roman (le suspense et moi faisant deux, autant vous dire tout de suite que j'ai encore été transportée par cette histoire hors du commun !), nous nous retrouvons une fois de plus dans un lieu bien connu des livres de Mathias Malzieu : l’hôpital. Dans Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi, il racontait la perte de sa maman, enlevée par un cancer, et toute la phase du deuil qui s'impose alors. J'ai lu ce livre le cœur au bord des lèvres, en silence et je l'ai quitté à pas de loup, comme on quitterait un temple sacré. Aujourd'hui encore, les sensations à la lecture de Métamorphose en bord de ciel sont du même effet. Dans ce roman, on retrouve donc à nouveau l'univers hospitalier qu'on pensait avoir laissé derrière nous et cette fois-ci, on le "vit" littéralement de l'intérieur : les journées qui s'étirent lentement, les murs d'un blanc sale qu'on contemple à longueur de journée, la nourriture écœurante, les médicaments qui coulent en intraveineuse, les conversations à voix basse... La sensation d'être emprisonné. On pourrait vite étouffer entre ces lignes et dans cet univers triste à souhait si l'écriture de Mathias Malzieu n'était pas si lumineuse et si puissante. Derrière le fantôme du cancer qui hante les pages du roman et ces êtres cassés par la vie, tout reste incroyablement beau et léger comme la plume d'un oiseau. L'écriture de ce grand auteur est toujours aussi imagée, pleine de métaphores enchantées et de bons mots qui s'imposent d'eux-même dans notre esprit. Lire un de ses livres, c'est entrer tout simplement dans un univers poétique et magique... Une expérience de lecture unique et hors du commun.

"J’ouvre les yeux. Le monde a changé.
Une odeur de soupe de cantine et d’éther remplace les exhalaisons d’automne.
Le bitume est devenu linoléum. Mon formidable cercueil, un simple lit.
(...) Ici, tout est beige et gris décati avec de grandes fenêtres sévères.
Chaque pas sur le linoléum fait le bruit d’un pansement qu’on arrache.
Les gens s’ennuient, pleurent, crient. Des proches apportent des fleurs,
un sourire cousu sur leur visage ; ils se débrouillent pour que
leurs larmes coulent à l’intérieur de leurs orbites.
Des blouses blanches aux gestes mécaniques hantent les lieux.
Bienvenue au service de cancérologie."

De ce roman bouleversant mais aussi délicieusement enfantin, difficile de ne pas y voir une métaphore de la mort bien sur, mais aussi de l'amour comme libération ultime. La maladie oblige Cloudman à renoncer à tout ce qui faisait sa personne : il n'est plus le même et disparaît petit à petit. La betterave emporte chaque jour un peu plus des morceaux de son être. Mais lorsqu'on est cloué dans un lit et que la maladie nous prend notre liberté, il reste toujours le pouvoir des mots et de l'imaginaire... En acceptant le pacte de la femmoiselle, Cloudman pourrait être libéré de ses souffrances et quitter ce lit qui emprisonne son corps et son âme. Il pourrait enfin voler, réaliser son rêve ultime, s'enfuir et tutoyer les cieux. En laissant derrière lui un enfant, c'est une preuve d'amour sans faille et une trace de son passage dans le monde des vivants qu'il offrirait : un cadeau inestimable... Quel sera son choix ? Je vous laisse le plaisir de le découvrir.

Pour ma part, la magie a opéré de nouveau et sans difficulté. Si le coup de foudre est moindre qu'à la lecture de La Mécanique du cœur, je suis quand même toujours aussi séduite par ces contes pour grands enfants plein de naïveté, faits d'images incongrues qui s'imposent à nous à la lecture et de métaphores toujours étonnantes. Ce regard enfantin sur le monde, ces êtres cabossés par la vie qui hantent les pages de ces romans ne peuvent qu'émouvoir. Ici, la mort est à chaque coin de couloir mais c'est l'amour entre les êtres et la volonté de réaliser les rêves de chacun que l'on retient. L'amour qui peut délivrer et sauver à bien des niveaux. Reste à savoir si nous serions prêts à perdre la personne qu'on aime pour qu'elle soit soulagée et enfin libre de ses maux... Mathias Malzieu a un don rare : celui d'évoquer des souvenirs et des parcours de vie empreints de tristesse mais d'être capable d'en faire des livres lumineux et plein d'espoir, petite bougie dans l'obscurité quand tout semble sombre... Un roman court somptueusement poétique qui se dévore littéralement, sublimé de surcroît par la grâce de l'illustration de couverture réalisée par le talentueux Benjamin Lacombe.

Et toi lecteur, déjà accro à l'écriture de Mathias Malzieu ?

Si ce n'est pas encore le cas, n'hésite pas à te lancer !

Hello mes nounours à la guimauve !

J'ai profité d'un rare (bien trop rare si vous voulez mon avis !) dimanche de libre pour m'adonner à un loisir apprécié par le commun des mortels ou presque : le cinéma. Confortablement installée dans un fauteuil rouge made in "Gaumont Pathé", un pot de pop-corn XXL dans lequel ma main piochait compulsivement sur les genoux (sans que je ne parvienne à la contrôler, c'est promis), j'ai assisté à la projection d'un film dont je n'entendais que du bien ces derniers jours : Happiness Therapy. La salle était bondée, tant et si bien que j'ai même vu certaines personnes s'asseoir dans les escaliers ! Après les bandes annonces, le film a enfin commencé. Passées quelques longueurs légitimes le temps d'entrer dans l'histoire, j'ai craqué pour la psychologie des personnages (c'est le cas de le dire !) et l'incroyable interprétation des acteurs (Bradley Cooper, si jamais tu lis ces lignes : veux-tu m'épouser ?!). Un film à voir pour ressortir de la séance gonflé à bloc... Une vraie thérapie on vous dit ;)

Dans le genre poisseux, Pat Solatano n'a pas tiré la carte "chance" au grand tarot de la vie. Après avoir surpris sa femme sous la douche avec un autre homme et manqué littéralement d'exploser la tête de ce dernier, le jeune homme a tout perdu : sa maison, son poste de professeur dans un lycée et bien évidemment son épouse. A sa sortie de l'hôpital psychiatrique de Baltimore où il vient de passer 8 mois après avoir été diagnostiqué bipolaire, il est contraint de retourner vivre chez ses parents. Pat va alors s'appliquer à respecter "la pensée magique". Gonflé à l'optimisme et marchant à la méthode Coué, il est persuadé qu'il parviendra à récupérer sa femme s'il a l'air de nouveau sain d'esprit. Et il y parvient la plupart du temps, sauf quand il entend la chanson de son mariage passer à la radio ce qui lui fait littéralement péter les plombs ! A un dîner, il va rencontrer Tiffany (Jennifer Lawrence), une jeune veuve dépressive aux tendances nymphomanes qui a tenté de noyer son chagrin en couchant avec tous ses collègues, hommes et femmes confondus. Cette rencontre va faire des étincelles entre ces deux écorchés vifs borderline que la vie n'a pas franchement épargné. Prêt à tout pour reconquérir son épouse qu'il n'a pourtant pas le droit d'approcher selon la décision du juge, Pat va accepter l'aide de Tiffany qui lui tend la main... A condition qu'il lui rende aussi un service en retour : participer avec elle à un concours de danse en couple. Show must go on !

Adapté du roman Silver Linings Playbook écrit par Matthew Quick (que je rêve de lire maintenant, c'est malin !), le réalisateur livre avec ce film un véritable tour de force. D'abord en parlant dépression, Xanax et Lithium (ce qui n'est pas si commun !) sans pour autant tomber dans le drame pur. La force du film ? Flirter sans cesse avec les frontières de la comédie et du drame sans jamais sombrer d'un côté ou de l'autre, ce qui est assez brillant. La première partie est délicieusement sombre : Pat est dans le déni total, persuadé d'être guéri et refusant de prendre ses antidépresseurs mais piquant une crise à la moindre occasion. Puis doucement, la lumière s'invite à la danse, dégagée pour beaucoup par la merveilleuse Jennifer Lawrence (déconcertante de naturel dans ce rôle qui semble avoir écrit pour elle) qui remet du soleil dans la vie du héros. Entre ces deux-là, la complicité va s'installer progressivement et l'équation va vite devenir savoureuse ! Une nuance bienfaitrice donc, entre bonheur et tristesse, qui fait se reconnaître tout un chacun dans ce film qui distille bonheur et humour noir à chaque réplique...

Alors bien sûr, "Happiness Therapy" pourrait être une énième comédie romantique comme on en voit toutes les semaines au ciné, n'apportant rien de nouveau au genre... si la folie n'avait justement pas un rôle à part entière (peut-être le premier d'ailleurs !) dans ce film. Tout, des choix de la réalisation en passant par le jeu des acteurs est FOU, FOU, FOU ! C'est ce que j'ai le plus aimé : ce traitement sensible et intelligent de la folie ordinaire auquel personne n'échappe (si si, pas même toi ;)). Tous les personnages sont joyeusement barrés, chacun à leur niveau, ce qui donne à l'ensemble du film une ambiance hystérique au possible, bercée par les cris - et les crises (de nerf) ! Dans certaines scènes, tous les protagonistes parlent en même temps : le résultat ressemble à un joyeux bordel, une cacophonie délirante qui s’élèverait en chœur d'un poulailler ! C'est drôle au possible mais aussi terriblement bouleversant car finalement, tous les personnages se battent avec eux-mêmes et avec leur part sombre et c'est dans cette bataille quotidienne et touchante que le public a le plus de chance de se reconnaître : Pat a beau positiver de tout son soûle, il pète toujours les plombs à la moindre contrariété, refusant de comprendre que tout est peut-être bien fini avec son épouse qui (soyons honnêtes), n'a pas tellement l'air de vouloir sauver son couple après l'avoir réduit en fumée (bà si, quand même !).

Dans ce quotidien chaotique, Tiffany va apparaître alors comme une homologue, une copine de médocs' aussi dingue que lui (même s'il pense qu'elle évolue dans une folie bien plus grave que la sienne, ce qui donne lieu à d'énormes fous rires et à des scènes savoureuses !), avec qui parler librement psychothérapie et antidépresseurs. Sombre et déjantée, la jeune fille n'a pas sa langue dans sa poche mais au moins assume-t-elle sa part de folie, ce qui n'est pas le cas de Pat ! En parlant de leurs peurs et en confrontant leurs points de vue sur leurs névroses tout en se la jouant façon "Dirty Dancing", la jeune femme va aider Pat à prendre conscience de sa condition en lui faisant réaliser que tout repose dans l'acceptation de soi et dans l'importance de s'assumer... Ce qui est loin d'être facile avec un père comme Pat Senior ! Incroyablement interprété par un Robert De Niro bluffant, le père de Pat est aussi borderline que son fils (décidément, les chiens ne font pas des chats !). Bourré de TOCS et superstitieux, la pensée magique gouverne cet homme déjanté mais touchant : fervent admirateur (pour ne pas dire fanatique) de l'équipe des Eagles, il est persuadé que son fils lui porte bonheur et fait gagner son équipe fétiche dès lors qu'il regarde le match à ses côtés tout en tenant un mouchoir magique (vous avez dit "timbré" ?!). Il est d'ailleurs interdit de stade depuis qu'il a craqué en plein match et déclenché une bagarre collective dans les tribunes et passe désormais l'essentiel de son temps à parier illégalement sur le résultat des matchs... On s'étonne après que son fils ne parvienne pas à gérer sa colère mais c'est sans doute de son père que lui vienne ses névroses les plus profondes !

Ces différentes strates de la folie ordinaire sont dépeintes avec un humour noir qui ne manque pas de charme. Taré, barjot, fou, cinglé, fêlé, atteint... Les qualificatifs ne manquent pas pour dépeindre les héros qui ont bien conscience de la folie de leurs voisins... mais qu'ils jugent toujours plus grave que la leur ! Alors on les pointe du doigt, on se moque un peu d'eux, on mettrait bien une baffe à Pat pour qu'il se réveille, cesse d'aduler son épouse et ouvre un peu les yeux... Mais à leur place et frappé par les mêmes tragédies que la vie a mis sur leurs routes, qui pourrait se vanter d'être peace and love et sain d'esprit ? Qui ne péterait pas un câble bien naturel face à la trahison, à l'adultère ou au deuil ? (j'avoue tout : PAS MOI en tout cas !). Ainsi, la folie n'est-elle pas qu'une simple vue de l'esprit qui nous touche tous, d'une certaine manière ? Qui peut revendiquer croix de bois croix de fer ne pas avoir d'araignée au plafond ou de pète au casque ?! L'émotion – toujours juste et sincère – est au cœur de l'histoire et repose donc pour beaucoup sur la fragilité des personnages qui se veulent forts mais qui sont "fêlés" à plus d'un titre.

Finalement, ce film m'a fait l'effet d'un petit bonbon acidulé. Évidemment et comme ne manqueront pas de le souligner certains, le scénario est convenu, on sent venir la fin à trois kilomètres (avant même que le film n'ait commencé !) et il y a parfois quelques longueurs. Mais la mayonnaise prend quand même, incontestablement. Bradley Cooper, qui avait surtout marqué jusqu'à présent par sa belle gueule dans "Very Bad Trip", tombe enfin sur un rôle donnant de la hauteur à son talent. Grâce aux acteurs, tous talentueux, et à l'énergie folle qu'ils dégagent, ce film relève tout bonnement de la magie. La scène finale au concours de danse est absolument divine ! Elle révèle à merveille la douce folie des personnages, celle qui peut finalement colorer leur vie et non plus l'assombrir maintenant qu'ils affrontent cette vie tortueuse de plein front et qu'ils assument leur côté déjanté. Et qu'il est bon d'être fous et d'apporter un peu de fantaisie dans un monde en noir et blanc ! Une comédie romantique mais pas seulement donc, qui réunie deux névrosés sous antidépresseurs qui réapprennent petit à petit à sourire à la vie... Drôle, frais, bruyant (de la folie des stades aux cris (de désespoir) des différents héros) mais surtout incroyablement touchant, ce film mettra des étoiles dans vos yeux et de la joie dans les cœurs ! Rien que pour sa maxime, il vaut clairement de l'or : croire en la possibilité d'être heureux, c'est déjà s'ouvrir au bonheur. Encore faut-il être capable de voir les signes que le destin disperse sur notre route... ;) A voir pour se rappeler qu'après la pluie vient le beau temps et qu'il ne reste plus qu'à remonter à la surface quand on pense avoir touché le fond... Du bonheur en boite !

Et toi lecteur chéri,

contaminé par la folie douce

de "Happiness Therapy" ?!

Hello mes petits chats angoras !

Vous allez vous dire que je passe ma vie au cinéma ces temps-ci et vous n'aurez pas torts (je devrais prendre des actions chez Gaumont Pathé...). Mais hier soir, ce n'est pas n'importe quel film que je suis allée voir avec l'enthousiasme et l'impatience d'une gamine le matin de Noël ! Hier soir, j'avais rendez-vous avec un maître, que dis-je, un véritable génie à mes yeux : le grand Tim Burton. Être fan de ce cinéaste, mouais, ce n'est pas très original me direz-vous peut-être. Mais ça n'en est pas moins vrai, bien que je sois la première à reconnaître que Monsieur Burton est capable du meilleur - véritables petits bijoux cinématographiques ("Edward aux mains d'argent", "Les Noces Funèbres", "Big Fish"... Je ne cite pas "L'étrange Noël de Mr Jack" car il n'en est que le producteur et scénariste mais vous pouvez l'ajouter à la liste de mes films préférés sur Terre !), comme du pire ("Mars Attack" ? Honnêtement?! Ou encore "Alice au Pays des Merveilles", une de mes œuvres préférées qu'il a tout bonnement massacré à mes yeux et qui font images de grosses bouses dans sa filmographie). Mais soit.

Comme je ne suis pas rancunière (enfin, faut pas pousser non plus hein ;)) et que je sais de quoi est capable ce grand Monsieur, je reste fidèle au poste à chacune de ses nouvelles créations. C'est donc comme le messie que j'attendais Frankenweenie depuis l'année passée. Quand Disney a annoncé la sortie de ce nouveau long-métrage, je n'ai pas pu m'empêcher de sourire. Car pour ceux qui l'ignorent, Frankenweenie n'est pas à proprement parler une idée datant d'hier (ni d'avant hier). En 1984, petit Burton (encore au début de sa carrière qu'il n'imaginait sans doute pas aussi magistrale) réalise un court métrage du même nom. Jugé trop décalé, trop dérangeant, trop marginal pour l'univers édulcoré de ce bon vieux Walt, Tim Burton est sommé d'aller voir ailleurs que chez Disney. Ce qu'il fera la même année... Mais ne dit-on pas que c'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures confitures ? Près de 24 ans plus tard et fort des succès incontestables qu'on lui connaît, le voilà pourtant de retour avec un Frankenweenie version long-métrage... et bien distribué par Disney cette fois-ci ! (une petite revanche sur le géant de l'animation ?!). Et ça lui réussit plutôt bien ! Zoom sur un petit chef-d'oeuvre burtonnien... comme-à-ses-débuts.

Victor Frankenstein (ça ne s'invente pas !) est (comme souvent chez Burton) un petit garçon introverti et solitaire, au teint pâle et aux grands yeux sombres. Son meilleur et unique ami est Sparky, son bull-terrier, aussi mignon qu'affectueux avec qui il partage ses joies et ses peines et qui le lui rend bien ! Mais comme il faut bien rentrer dans le moule, Victor accepte de jouer au base-ball en équipe pour faire plaisir à son père, peu rassuré à l'idée que son fils soit aussi marginal... Ce jour marquera un tournant définitif dans la vie du petit garçon : celui de la perte de Sparky. Pensant que son maître veut jouer avec lui, le chien se précipite après la balle et se fait écraser par une voiture. Mais comment se résoudre à se passer de ceux qu'on aime ? Comment se résoudre à leur dire adieu ? Anéanti, Victor se demande comment ramener son compagnon à la vie. Passionné de sciences (et de cinéma : comme Petit Burton !), il se lance par une nuit orageuse dans une véritable expérience à la Frankenstein, allant jusqu'à déterrer Sparky au cimetière pour mieux le ressusciter dans le secret de son grenier qu'il a transformé en atelier de savant fou grandeur nature. L'expérience est une réussite et le toutou est bel et bien de retour d'outre-tombe. Le problème étant que dans la petite ville de New Holland où résident nos héros (au cœur d'un quartier résidentiel ressemblant en tous points à celui d'Edward aux mains d'argent ;)), difficile de garder un secret aussi lourd et peu banal. Prêts à tout pour remporter le concours de sciences, les petits camarades de classe de Victor se lancent tous dans la même expérience, quitte à redonner vie à de véritables monstres et à créer la panique dans la ville...

J'ai regardé l'heure et demie de Frankenweenie avec les yeux d'une enfant et j'ai été séduite par ce long métrage en stop motion (sérieusement, existe-t-il une technique plus belle que celle-ci ? Je suis épatée par tant de graĉe à chaque fois...) qui me ramène aux grands succès du génie fou. Séduite d'abord par les personnages que Burton veut toujours aussi décalés, tous étrangement beaux à leur manière, férocement inquiétants mais non moins attachants. J'ai adoré Victor qui partage bien plus que son prénom avec le héros des Noces Funèbres...

J'ai littéralement craqué pour l'étrange fillette aux yeux hypnotiques que j'avais déjà croisé dans les pages du recueil de Tim Burton,  La triste fin du petit enfant huître et autres histoires.

J'ai rêvé d'adopter Sparky (moi qui n'ait jamais eu qu'une tortue pour unique animal de compagnie et qui flippe dès qu'un chihuahua est dans les parages !). Sparky qui m'a rappelé la magnifique Sally de "l’Étrange Noël de Monsieur Jack", l'autre créature d'un (vrai) savant fou, toute de fil recousue elle aussi...

Je me suis tapée un délire sur ce petit personnage joufflu qui m'a rappelé l'un des enfants perdus dans "Hook" (autre film génial de mon enfance !)

Avouez que la ressemblance est frappante ! (comment ça "non" ?!)

J'ai été émue par le couple aimant que forment les parents de Victor, parents parfois inquiets pour leur fils solitaire mais toujours présents pour lui. J'ai particulièrement aimé ce que le père de Victor avoue à son fils à la fin du film : "les adultes se trompent souvent...".

J'ai détesté par contre le personnage d'Edgar (on ne peut pas aimer tout le monde ;)), moche et méchant petit bossu (ok, c'est pas sa faute. Mais quand même !) qui m'a rappelé le fameux assistant de Frankenstein dans le film du même nom, le bien nommé Igor.

Le noir et blanc est selon moi un choix très judicieux (bravo Mr Burton et merci d'avoir insisté sur ce point auprès des studios Disney, même s'ils ont boudé...) qui apporte une réelle valeur ajoutée au film. Au-delà du petit côté "vintage" qui ne manque pas de charme, j'ai trouvé que l'absence de couleurs magnifiait et sublimait l'ensemble, ajoutant de la profondeur aux images et aux sentiments (pourquoi tout semble plus triste, plus sombre, plus émouvant en noir et blanc ? Vous avez deux heures ;)). J'ai trouvé la 3D quant à elle bien utilisée (pour une fois !) et vraiment agréable (pas de maux de tête en ressortant de la séance, miracle !!!). Une petite réussite.

Dire que ce long métrage est fidèle à son petit frère est donc un euphémisme (la modernité de la 3D en plus !). Burton ne s'est pas écarté des lignes qu'il avait dessiné 25 ans plus tôt et j'ai trouvé cette constance particulièrement touchante, comme s'il ne voulait pas trahir son petit héros ou ses admirateurs. La seule liberté qu'il ait pris réside dans ces drôles de créatures qui (re)prennent vie sous les doigts des enfants, monstres inquiétants qui ne sont pas sans rappeler d'autres œuvres fantastiques bien connues ! Les références au cinéma d'horreur sont nombreuses, toujours drôles et subtiles et les spectateurs adultes se feront un plaisir de les traquer (moi en tout cas, je me suis bien amusée !). Ainsi, la tortue géante qui sème la terreur lors de la fête foraine annuelle de la ville s'appelle Shelley (coucou Marie, si tu passes par là !) et revient à la vie sous la forme d'un Godzilla (un des films préférés de Burton) plus vrai que nature ! Les singes de mer (normalement adorables petites créatures) deviennent quant à eux des Gremlins assoiffés de sang particulièrement voraces. La petite voisine de Victor répond au doux nom de Elisa Van Helsing (oui, comme le chasseur de vampire dans le Dracula de Bram Stoker !) et les parents du petit garçon regarde même ce film dans leur salon le soir où ils pensent leur fils tranquillement endormi alors qu'il est en train de ramener Sparky à la vie... Autre petit clin d'oeil assez savoureux : Perséphone, la chienne amoureuse de Sparky se retrouve dotée de la même coiffure... décoiffante (!) que Elsa Lanchester dans la "Fiancée de Frankenstein"... Divin !

Que dire donc de ce nouveau Tim Burton si ce n'est que du bien ? Le génie signe ici un film drôle, émouvant et plein de références et d'hommages farfelus mais qui lui vont si bien ! La recette du succès n'est pas nouvelle mais justement, ce réalisateur de talent qui semblait parfois avoir pris des chemins étranges et s'être un peu perdus en route ces dernières années semblent enfin prêt à renouer avec ses fondamentaux. Et on approuve ! Sans fausse note et sans superflu, Frankenweenie joue avec notre corde sensible et avec l'enfant qui sommeille en chacun d'entre nous. Danny Elfman, toujours fidèle au rendez-vous, sublime le tout avec des mélodies toujours aussi envoûtantes... Alors bien sûr, en toile de fond de ce monde gothique à souhait, on se demande si c'est une bonne idée de jouer avec la mort ! Mais que les familles se rassurent, pour une fois nous sommes face à un VRAI Burton familial. Je me rappelle d'une petite qui avait pleuré non-stop pendant une bonne partie des "Noces Funèbres" parce qu'elle avait peur et qu'elle ne voulait pas (du tout) voir ce film (tu m'étonnes, un peu glauque comme sortie familiale du dimanche... Je pense que le père avait voulu se faire un trip mais qu'il avait pas capté qu'il n'était pas seul !). Ici, pas d'inquiétude : le happy-end à la mode Disney est de mise (mais fidèle au court métrage, donc ne critiquons pas ;)) et permettra d'éviter aux parents de se prendre la tête avec des questions sur le deuil et autres joyeusetés ! Encore faudra-il expliquer aux enfants qu'il ne sera pas question de faire une halte au cimetière des animaux en sortant du cinéma pour ressusciter Paf Le Chien au premier orage venu mais ça... Je laisse le soin aux parents de se débrouiller avec ;) Un film touchant et personnel donc qui parlera aux petits comme aux grands et qui touche à un thème universel : la perte de l'autre... Parce que c'est peut-être en parlant de ce qui le touche le plus que Tim Burton a finalement le plus de chance de tutoyer les étoiles...

© Toutes les images sont la propriété de The Walt Disney Company France

Et toi lecteur, envie de voir Frankenweenie ?

Pour toi, Burton est un génie "génial" ou "râté" ?